Пять распространенных ошибок начинающих звукорежиссеров.

Сегодня многие музыканты покупают компьютеры, микрофоны и звуковые карты (слава богу это стало доступно и качество "home" техники сейчас вполне пристойное) это позволяет, самому дома записывать песни, делать демо записи и т.д. Однако купить студийную технику, и уметь ею пользоваться - не одно и тоже. Сейчас я расскажу про самые распространенные ошибки людей, ставших на скользкую дорожку домашней звукозаписи. 1. Очень часто встречаемая ошибка, которую мы называем "слушать глазами". Наверно каждый такое видел, а может и сам так делал. Это когда ты подсмотрел у кого-то какой-то прием и потом начинаешь его везде использовать, не понимая подходит это или нет в данной ситуации. "О я видел, как Вован на мастере прибрал 120 герц и стало чище звучать я теперь тоже так буду делать" или "эквалайзер "птичка" классно работал на басу у парня из той группы я тоже так хочу" . Но каждый инструмент, каждый музыкант, каждая студия звукозаписи или концертная площадка уникальны и неповторимы, потом умножте все это на разные музыкальные стили и жанры и поймете почему в одном случае что-то работает, в другом нет. Всегда пользуйтесь кнопкой "bypass" при сведении и анализируйте, что происходит, когда вы включаете и отключаете тот или иной прибор. Так ли он на самом деле нужен в миксе?

2. На следующем месте "комедии ошибок" начинающие специалисты не понимающие что они делают. Они просто так включают в инсерт инструмента или мастера разные плагины\эффекты, руководствуясь тем, что в названии есть слова типа TUBE, VINTAGE, ENHANCE, или у него красивый интерфейс, красиво дергаются стрелки индикаторов. Я недавно получил проект для сведения, состоящий из гитары, бас-гитары, барабанов и вокала, который был записан в любительской студии. Все инсерты всех инструментов были буквально забиты плагинами. Причем когда я все выключил звук немного поменялся, но не стал ни хуже ни лучше. Звукачи на той студии записали не настроенную барабанную установку и пытались, кучей гейтов, эквалайзеров и компрессоров, имитирующих работу винтажных приборов, как-то улучшить звук. Если у вас пока еще не хватает опыта, очень помогает референсный трек загруженный в ваш проект. Вы сможете все время сравнивать, как такой же инструмент (или запись целиком) звучат в других студиях. 3. На третьем месте нашего рейтинга ошибок - панорамирование. Очень часто бывает,что гитаристы записывают много дабл-партий (многократное повторение одной партии), что бы гитара звучала мощнее. Затем одну часть треков панорамируют на 100% влево, другую половину на 100% вправо. Не то что бы это грубая ошибка и так делать нельзя, просто помните, что когда вы кардинально раздвигаете панораму инструмента вы ослабляете звучание инструмента в центре, он начинает звучать достаточно широко, но не совсем плотно и прорезающе в миксе. Тоже касается и вокальных даблов и бэк-вокалов. Также помнтите что такие инструменты как бас-барабан, рабочий барабан, бас-гитара и вокал желательно помещать в центр. Вы, конечно же, как автор и творческий человек, можете делать, как требует ваша фантазия, но лучше все таки придерживаться этих общих рекомендаций. В противном случае может произойти , например такая ситуация сидите вы в кафе, играет по радио ваш собственный трек, одна колонка стоит в одном конце зала другая рядом с вами. Вы слышите бас барабан и вокал, а из другого конца зала доносятся звуки рабочего барабана и бас гитары. Ну как вам понравится?

4. Далее идут творческие люди, которые при записи гитары, включают все два ящика микрофонов, которые нашлись на студии и заимствовались у друзей. Они их устанавливают сверху, снизу, сбоку по краям, в центре и еще стерео пару в пяти метрах. В принципе включать много микрофонов не возбраняется, особенно если ты знаешь совершенно четко, что ты с ними будешь потом делать. Чаще всего классический метод съема звука микрофоном с динамика отлично работает, если у вас не стоит какой то совсем "эдакой" задачи. Но некоторые товарищи руководствуются принципом "кашу маслом не испортишь- потом на сведении все поправим". Тоже самое с барабанами. Но самое главное для хорошей записи, это, во-первых, хороший музыкант, во-вторых хорошо отстроенный музыкальный инструмент. Дальше дело техники, но если ни будет двух этих компонентов-хоть 50 микрофонов включи, но нормально вы инструмент не запишите. Даже если это топового класса инструмент. 5. И самое последнее, и пожалуй самая главная ошибка, начинающих звукорежей это ошибка контроля. Это относится и к многим домашним студиям звукозаписи, которые обычно не имеют хорошего контроля, а даже если и имеют, то не могут включать на достаточной громкости (по понятным причинам). Вот и получается что все что они записывают, сводят, мастерят, звучит хорошо только у них на студии, или только в наушниках "Koss". Я миллион раз уже слышал такие фразочки " ой у вас тут что то не так с акустикой или с колонками, у меня дома, моя песня, намного лучше звучит" да чего тут греха таить и сам такое раньше говорил. Помогут опять таки референсные треки импортированные в проект. И еще один пункт относящийся сюда же это не умение пользоваться индикацией или не понимание ее назначения и отсутствие понимания уровней сигнала. И получается что на линейке сигнал дошел до "клиппирования", а в мастере компрессор не дожимает. На выходе, как говорит мой друг "все кипит и все сырое".

Итак, суммируя все выше сказанное, можно все эти ошибки охарактеризовать одной фразой -недостаток опыта. Поэтому нужно внимательно слушать что происходит у вас в проекте и анализировать каждое свое действие, какой плагин что делает и нужен ли он в данной ситуации, следить за индикацией, и прислушиваться к советам более опытных товарищей да и не только более опытных а вообще анализировать любую информацию и постоянно сравнивать свои треки с треками вашего любимого исполнителя или продюссера.